ไบรอัน ทาลเลริโก กุมภาพันธ์ 11, 2022
”มินามาตะ” แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเป็นภาพยนตร์ที่สําคัญในเกือบทุกเฟรม มันพยายามที่จะเป็นการศึกษาตัวละครความเห็นเกี่ยวกับพลังของการถ่ายภาพและการศึกษาว่าอัตรากําไรขนาดใหญ่ของ บริษัท ใหญ่ ๆ สามารถดึงดูดผู้ที่ไม่มีเข็มทิศทางศีลธรรมได้อย่างไร น่าเศร้าที่มันมักจะพลาดการเล่าเรื่องครั้งแรกในสามเรื่องโดยการขีดเส้นใต้และเน้นคู่ที่สองและตัวละครเป็นสิ่งที่สําคัญที่สุดเกี่ยวกับภาพยนตร์เช่นนี้ “ภาพยนตร์ข้อความ” ใช้งานได้เพียงเพราะตัวละครที่สื่อถึงมัน เราชื่นชมภาพยนตร์อย่าง “สปอตไลท์” และ “Dark Waters” ไม่ใช่เพียงเพราะเรื่องจริงที่พวกเขาเปิดเผย แต่เป็นเพราะข้อความเหล่านั้นถูกฝังอยู่ในละครตัวละคร ชายนํา Johnny Depp ขึ้นอยู่กับความท้าทายและเขาให้การแสดงที่ปรับแต่งอย่างประณีตที่นี่ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือน “ชายชรา” คนแรกของเขาและเขาจับคู่กับผลงานที่มีเสน่ห์จากมินามิ แต่ “Minamata” ถูกชั่งน้ําหนักโดยทิศทางที่สําคัญต่อตนเองที่สูญเสียมนุษย์ในเรื่องนี้โดยการจัดลําดับความสําคัญของพาดหัวข่าว
บทภาพยนตร์โดย David K. Kessler, Stephen Deuters, Jason Forman และผู้กํากับ Andrew Levitas- การมีพ่อครัวสี่คนในห้องครัวที่นี่สามารถอธิบายการขาดความสามัคคีโวหารและการเล่าเรื่อง – เปิดในนิวยอร์กในปี 1971 W. Eugene Smith (Depp) เป็นอดีตนายกรัฐมนตรีของเขาในฐานะช่างภาพที่ได้รับการยอมรับในสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งถูกหลอกหลอนจากสิ่งที่เขาได้เห็นและตระหนักถึงความล้าสมัยที่เพิ่มขึ้นของเขา เขาจมความเศร้าโศกด้วยขวดทั้งยาและสุรา แต่ยังคงรักษาความสัมพันธ์ทางวิชาชีพสองสามอย่างของเขากับบรรณาธิการนิตยสาร Life Robert Hayes (Bill Nighy ที่ต้อนรับเสมอลดลงอย่างน่าเศร้าเหลือเพียงไม่กี่ฉากที่นี่ในสํานักงานวารสารศาสตร์)
สิ่งที่ดูเหมือนว่าจะเป็นค่าคอมมิชชั่นสุดท้ายของเขาสําหรับชีวิตส่งสมิธไปยังเมืองมินามาตะ
ประเทศญี่ปุ่นซึ่งถูกวางยาพิษอย่างช้าๆเป็นเวลาหลายปีโดย บริษัท ที่เรียกว่า Chisso พวกเขาทิ้งปรอทลงในน้ําประปา ซึ่งนําไปสู่โรคทางระบบประสาทอย่างรุนแรง ค้นพบครั้งแรกในปี 1956 โรคมินามาตะส่งผลกระทบต่อผู้คนหลายพันคนและสมิธไปที่จังหวัดเพื่อนําเรื่องราวมาสู่โลกและกดดันให้ชิสโซทําอะไรกับมันมากขึ้น เขาลงเอยด้วยการทําความรู้จักกับชาวบ้านที่นั่นรวมถึงผู้หญิง (มินามิ) ที่โน้มน้าวให้เขามาตั้งแต่แรกและเอาชนะปีศาจส่วนตัวของเขาเองเพื่อเป็นพันธมิตรกับผู้ที่ต้องการเขา
การถ่ายภาพของสมิธทําให้มนุษย์ได้เปรียบในเรื่องที่น่ากลัวและเป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นแง่มุมที่สร้างแรงบันดาลใจให้ Levitas มากที่สุดซึ่งบางครั้งรู้สึกเหมือนเขาเห็นตัวเองเล็กน้อยในสมิธ น่าเศร้าที่การถ่ายภาพไม่ได้มีผลกระทบเช่นเดียวกับในยุคการพิมพ์ของยุค 70 ดังนั้น Levitas น่าจะแย้งว่าผู้คนในมินามาตะต้องการผู้สร้างภาพยนตร์เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาในตอนนี้ และฉันพนันได้เลยว่าเขาจะทําสารคดีที่น่าสนใจ เกี่ยวกับทั้งสมิธและคนที่เขาพบในงานที่สําคัญที่สุดในชีวิตของเขา
ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อ Levitas พยายามแปลความหลงใหลนั้นเป็นละครที่น่าสนใจ เขาจ้างคนที่ยอดเยี่ยมในแง่ของงานฝีมือทํางานร่วมกับ Benoît Delhomme ผู้ยิ่งใหญ่ (“At Eternity’s Gate”) เพื่อให้การผลิตทั้งหมดมีความเฉียบแหลมทางสายตาที่มีค่าใช้จ่าย และริวอิจิ ซากามาโตะในตํานานก็ให้คะแนนที่น่ารัก แต่ช่างฝีมือต้นแบบเหล่านี้เกือบจะทําให้ข้อบกพร่องร้ายแรงของ Levitas ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ลงจอดด้วยภาพตัดต่อภาพสุดท้ายของภัยพิบัติเช่น Minamata จากทั่วโลกทําให้ชัดเจนว่าพวกเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ชัดเจนแทนที่จะเป็นเพียงภาพที่จริงใจ
ภาพยนตร์อย่าง “Minamata” ไม่จําเป็นต้องบอกทุกเรื่องราวเช่นนี้ดูสมบูรณ์แบบหรือมีคะแนนที่น่าหลงใหล มันจะต้องหงุดหงิดเล็กน้อยและหยาบคายและมนุษย์ที่จะรู้สึกจริง มิฉะนั้นจะรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่เรามองผ่านเลนส์สิ่งที่เราสังเกตและชื่นชม แต่ไม่สามารถจับมือกันได้อย่างแท้จริง
ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่น่าสนใจในลักษณะของการบอกเล่าชีวประวัติทั้งหมดของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการกระทําผิดที่น่าเบื่อหน่ายมากกว่าความสําเร็จทางศิลปะ (ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือปี
1974 ของ Bjorwig ที่บันทึกความสัมพันธ์ของเขากับ Blixen) และ “The Pact”
ได้รับการติดตั้งในลักษณะที่หล่อเหลาโดยผู้สร้างภาพยนตร์ Bille August อย่างแน่นอน แต่ถึงกระนั้นในขณะที่น่าประทับใจพอในระดับพื้นผิว “The Pact” ค่อยๆเผยให้เห็นตัวเองเป็นโพรงในพื้นที่สําคัญ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีไว้เพื่อเป็นการสํารวจความสัมพันธ์ที่เป็นพิษโดยเฉพาะอย่างยิ่งและการแสวงหาผลประโยชน์ร่วมกันระหว่างทั้งสองฝ่าย – Blixen อาจใช้ Thorkild เป็นส่วนหนึ่งของเกมพลังส่วนบุคคล แต่เขาใช้เธอเพื่อกระโดดเริ่มต้นอาชีพที่เขาเลือกใส่ต่อหน้าภรรยาและครอบครัวของเขาเอง – แต่มันมีเนื้อหามากกว่าที่จะ
สังเกตพฤติกรรมที่ไม่ดีมากกว่าการสํารวจความเจ็บปวดที่ถูกฝังไว้และต้องการขับรถไปพร้อม ๆ กัน ด้วยเหตุนี้จึงมีฉากมากเกินไปที่ความสัมพันธ์ที่บิดเบี้ยวระหว่างตัวละครต่าง ๆ ถูกเปิดเผยผ่านบทสนทนาที่คล่องแคล่วและนําเสนอการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมที่ไม่เป็นจริงเสมอไป
นอกจากนี้ยังมีการขาดความลึกในการแสดง ในฐานะ Blixen Neumann กําลังสนุกสนานอย่างปฏิเสธไม่ได้ในขณะที่เธอตีกลับโลกที่พรากไปจากเธอมากโดยใช้ความมั่งคั่งและชื่อเสียงของเธอในการจัดการคนรอบข้างของเธอเหมือนชิ้นส่วนบนกระดานหมากรุก อย่างไรก็ตามเราไม่เคยได้รับโอกาสที่จะรู้จักเธอในฐานะบุคคลและมีบางครั้งที่ภาพลอยไปอย่างไม่สบายใจใกล้กับแฮร์ริแดนประเภทที่นักแสดงหญิงเช่นเบ็ตต์เดวิสและโจนครอว์ฟอร์ดลงเอยด้วยการเล่นในภาพยนตร์สยองขวัญในส่วนหลังของอาชีพของพวกเขา ในขณะเดียวกัน Bennebjerg ก็ดูอ่อนโยนเกินไปและไร้รูปแบบเล็กน้อยในฐานะ Thorkild – แม้ว่าเขาจะยอมจํานนต่อความตั้งใจของผู้อุปถัมภ์ของเขาและเสี่ยงต่อการสูญเสียทุกสิ่งที่เขาเคยถือที่รักในกระบวนการเขาแทบจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งใด ๆ ในขณะเดียวกันการแสดงที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจาก Nanna Skaarup Voss ในฐานะ Grete เธอแสดงให้เห็นถึงความพ่ายแพ้ทางอารมณ์ที่ร้ายแรงจากตัวละครของเธอในลักษณะที่เรียบง่ายตรงและน่าเกรงขามที่ฉันพบว่าตัวเองหวังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมุ่งเน้นไปที่เธอมากขึ้น
”The Pact” เริ่มต้นจากบันทึกที่น่าสนใจและมีบางช่วงเวลาที่มันทํางาน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับ Grete) แต่ในขณะที่มันเต็มไปด้วยรากฐานทางจิตวิทยาที่มืดมนในทางทฤษฎีดูเหมือนว่าจะไม่พอใจอย่างแปลกประหลาดที่จะจัดการกับพวกเขาในทางที่สําคัญใด ๆ ด้วยเหตุนี้ภาพยนตร์ของออกัสจึงไม่สามารถรวบรวมความหายนะทางอารมณ์ที่ตั้งใจไว้ได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับภาพยนตร์โดยรวม “The Pact” สรุปในลักษณะที่คุ้มค่ากว่าสิ่งอื่นใด
